這些得獎的作品，筆墨相當成熟，我自愧不如，可是我同時也想到，對青年書法的鼓勵，代表的意義何在？

難道只是希望傳統書法的復興嗎？

生活與美感教育

我可以感覺到，台灣在傳統書法的復興上很下功夫，已經有相當的成就。在各地書法大家的領導下，集結地方上懷舊的力量，書法社團成立了不少，作品展覽也非常多。使人感覺書法似乎有再次成為生活藝術的可能。但是觀察今天社會的生活方式，就知道這是不可能的。在網路傳播的時代，寫字的機會越來越少了，還談什麼毛筆字呢？

正在這段時候，教育部新成立的藝教司，約我討論中學美感教育的問題。近十年來，我一直感到我們的學校教育太忽略美感了，因此國民的文化素養欠缺，在經濟生活水準不斷提高的今天，文化水準仍無法與先進國家相比。為此，我發表了一些淺見，也出了幾本書。原本以為只是發發牢騷，沒有官員會注意。想不到，藝教司竟認真的看我的書，而且準備正式推動了。

美感教育推動的困難，主要是在方法上。不同於數理與語文，早已有完備的教材教法，而且也很容易通過考試來考核其成效。美育是靠教師們用經驗法傳送給學生，考核時則需察視其美感反應能力；這些都是不容易做到的。所以過去的幾十年，我國推行美育的方法就用美勞、唱遊等半遊戲性的藝術課應付了事。為了糾正這種錯誤，我主張把美感教育與藝術教育分開，以設計教育的美感訓練方法為基礎推動。目前由於設計界的朋友們不熟悉中學教育，仍由藝教界負責改善計畫籌畫教師的培訓與課程的設計。我參加過幾次討論，覺得大家都很努力，但怎麼向學生傳授美感，至今還沒有明確的辦法。

書法專家的天真

我忽然想起書法來了。

在中國傳統社會中，士大夫的家庭，子女教育是以背誦經書為主；最重要的，就是自識字開始。這是當然的。識字與否是一生工作與地位的分水嶺，識字就是文人，可以做官，不識字就是工農大眾，只能受治於人。所以文字是神聖不可侵犯的，甚至不可踐踏。


在識字的過程中要不斷的寫字，以便記憶，同時學習用文字為傳達工具。寫字，除了正確之外，要寫得端正、美觀，所以才有書法這門課。我回想兒時讀書的情境，才覺悟原來書法是傳統教育中的美育課！老師認真的教孩子如何握筆，如何用墨，寫出像樣的文字，並反覆練習。筆劃不對的老師會用紅筆改正，慢慢可以寫出像樣的字來。到了一定的程度，就可以寫帖，依老師的觀點選擇古代大師的作品，認真摹仿，直到逐漸寫出個人風格。

中國的讀書人經由書法得到的美感訓練是很紮實的。他們並沒有其他學習美感的機會。當然了，讀書人也可能接觸到繪畫，但那需要特別的機緣。然而書法卻是人人都熟習的，所以書法才被稱為中國的第一藝術。

說到這裡，不免想到今天書法教育的功能。當前我們正努力的美感教育，書法能否幫上忙呢？如果在中、小學課程中恢復書法的地位，可否發揮美育的作用？若然，豈不是免除了為新美育課程傷腦筋，同時又可以復興傳統藝術，因此而一舉兩得，皆大歡喜嗎？

這確實可能是有些書法家的想法。但略加思考，就覺得這是天真的想法。因為到今天，傳統的書法只是少數人喜愛的藝術，已經脫離生活了。今天的社會有千百種職業，都需要專業的知識，所以行行出狀元，只是沒有當年的狀元了。大部分有出息的年輕人，努力用功，想到的是專業的博士學位。在他們漫長的讀書過程，乃至畢業後在職場奮鬥的經歷中，要使用各種文字，只是不需要書法，甚至不需要「寫」字。

摹仿意義何在？

在過去，用毛筆寫字是生活的一部分，如今已經完全無此必要。今天如果勉強孩子們一定要拿起毛筆，練習寫字的技巧，已經得不到教育家與家長們的支持。毛筆字只可能在課餘活動中，視學生個人的興趣，作為一種藝術來學習，因為要學好必須投入大量時間，必然會影響其他課業的程度，所以只能是個人的選擇。在學校的正式課程中，應該放在才藝班裡，供真正有天才的少數學生選擇，已經無法作為全體學生的必修課了。

話說回來了，既然書法不再可能回到生活，怎麼可能把它與美感教育連在一起呢？這與我曾再三提起的硬筆字是不無相干的。讓我們簡略的探討一下硬筆字的問題。